Julian Zigerli och fler på pop-up-butiken i Kunstmuseum St.Gallen

I den nya upplagan av LOK Pop-up-butiken rör sig de inbjudna positionerna medvetet i skärningspunkten mellan konst, design och konsumkultur. Samtidigt som konstnärer arbetar med format som merch, upplagor och funktionella objekt, integrerar designers konstnärliga strategier i sin skapande praxis. Vad Fluxus-konstnärerna en gång inledde som en demokratisering av konstverket, fortsätter idag i ett samtida formspråk som lånar estetik från marknadsföringsverktyg, kläder och vardagsobjekt. På motsvarande sätt manifesterar sig designade vardagsföremål som autonoma objekt.

Pop-up-butiken blir således en lekplats där frågor om författarskap, värde, reproducerbarhet och tillgänglighet omförhandlas. De deltagande positionerna behandlar centrala teman i vår tid. Tvärvetenskapligt undersöks frågor om kropp- och identitetspositivitet, liksom den nya uppskattningen av hantverksmässiga metoder. Kuddar förvandlas till tredimensionella objekt, vardagsföremål blir omdimensionerade, förvrängda och omtolkade. Valuta och värde reflekteras genom mat, vykort stiliseras till bräckliga, spetsiga keramiska godbitar. Accessoarer fungerar som manifest, naiv konst presenteras med ny läsning.

Med Amos Angeles, IKOU TSCHÜSS, ISSU ISSU, Jutta Galizia, MICKRY 3, Vera Mattmann, Talaya Schmid och Julian Zigerli.

Pop-Up-butiken i LOK av Kunstmuseum St.Gallen är öppen till och med den 30 november 2026. Under sommaruppehållet, från 13 juli till 21 augusti 2026, kommer pop-up-butiken att hållas stängd.

Om deltagarna:

Amos Angeles

Amos Angeles verk pendlar mellan konstverk och konsumestetik. Med Goldstei och Goldtaler introducerar han en ny valuta: en fruktkaka tillverkad enligt ett familjerecept, inslagen i guldpapper och såld av konstnären själv. Mellan verk och varor förskjuts begreppet om värde till det vardagliga. Hans praxis visar att värde är en kollektiv tillskrivning.

IKOU TSCHÜSS

IKOU TSCHÜSS, grundat av Guya Marini och Carmen D’Apollonio, rör sig mellan kläder, accessoarer och objekt för boendemiljön. Duon förenar lekfullt formspråk med hantverksskicklighet och en okomplicerad förståelse för lyx. Vanliga bruksföremål omvandlas till fristående designpositioner. Det resulterar i objekt med ny estetisk närvaro i vardagen.

ISSU ISSU

ISSU ISSU arbetar med en materialbaserad inställning, präglad av hantverksmässig precision och noggrant utvecklade färgvärldar. I nära samarbete med hantverkare skapas objekten i Schweiz. Verken undviker tydliga funktioner: de befinner sig mellan bruksföremål och autonoma objekt. Hantverk, material och tekniska möjligheter styrs gemensamt av formen.

Jutta Galizia

Jutta Galizia förenar teckning, keramik och performance. Hennes opulenta, färgglada verk verkar lekfulla och lätta, men bär samtidigt en stilla allvarlighet. I hennes volangkeramik uppstår fina 'vykort' som påminner om blomstrande tårtsdekorationer. Verken kombinerar hantverksmässig precision med bräcklighet och subtil djup.

MICKRY 3

Den kvinnliga kollektivet MICKRY 3 transformerar bildspråk från vardagsestetik, populärkultur och reklam till skulpturala verk. Deras verk befinner sig mellan konstobjekt, edition och till synes funktionellt artefakt. Vardagsföremål förvrängs, sociala tabun ifrågasätts och betydelser förskjuts. Bakom den lekfulla ytan finns en subversiv underton.

Vera Mattmann

Vera Mattmann utvecklar sitt bildspråk ur spänningsfältet mellan moderskap och konstnärlig identitet. Växter och djur tematiserar både sårbarhet, styrka och trygghet. De till synes mjuka bildvärldarna uppstår ur en självreflekterande process och förhandlar utmattning samt postnatala erfarenheter. Det formar sig till ett feministiskt uttalande.

Talaya Schmid

Talaya Schmid placerar sitt arbete inom den samtida feministiska diskursen och arbetar främst med tuftning som konstnärlig praxis. Hennes textila språk är både punkigt, omtänksamt och närvarande. Från kläder till väggverk till installationer och performance utökar hon hantversmöjligheterna. Material, kroppslighet och identitet står i centrum.

Julian Zigerli

Julian Zigerli ser mode som en kulturell praxis och ifrågasätter klassiska könstilldelningar. Hans ofta könsneutrala design bryter normer med humor och lätthet. Verken förhandlar frågor om identitet och tillhörighet. Under mer än två decennier har han därmed utvecklat ett självständigt, färgglatt designuniversum.

Presskontakt:

kommunikation@kunstmuseumsg.ch

Nadine Sakotic Kunstmuseum St.Gallen, Kommunikationschef, T +41 71 242 06 84

LOK av Kunstmuseum St.Gallen Grünbergstrasse 7, 9000 St.Gallen

Kunstmuseum St.Gallen Museumstrasse 32, 9000 St.Gallen

www.kunstmuseumsg.ch

Redaktörens anmärkning: Bildrättigheterna tillhör respektive utgivare. Bildrättigheter: Kunstmuseum St.Gallen / Fotograf: Sebastian Stadler